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Depeche Mode (Depeche Mode, traduit de fr. "Journal of Fashion") – est un groupe culte britannique "nouvelle vague", formé en 1980 dans la ville Bezildon (Essex). Ce groupe a créé son propre style dans les genres de musique électronique et musique rock et est l'un des plus réussis et longue durée de vie des groupes du monde. Depeche Mode continue à sortir des albums, des tournées et du son avec un moderne, malgré le fait que le groupe est déjà vieux de 29 ans. Novembre 2, 2006 Depeche Mode a gagné dans la catégorie «Meilleur groupe» à la cérémonie des MTV Europe Music Awards. En 2006, elle a vendu environ 73 millions d'albums de Depeche Mode, et 44 singles à succès dans les charts britanniques.
Créativité Depeche Mode a été influencé par des pionniers de la musique électronique allemande Kraftwerk, dont le groupe a imité le son des premiers stades de son travail. Plus tard, Depeche Mode eux-mêmes ont une influence significative sur de nombreux artistes, essentiellement grâce à leurs techniques d'enregistrement et l'utilisation innovante de l'échantillonnage. Malgré le fait que le groupe a fortement influencé le développement de la musique de danse moderne électronique, il est généralement appelé le genre de "musique alternative".
Depeche Mode a été créée en 1980 en tant que quatuor, elle se composait de Dave Gahan (chanteur principal), Martin Gore (clavier, guitare, chant), Andrew Fletcher (claviers) et Vince Clarke (claviers). Vince Clarke a quitté le groupe après la sortie de leur premier album en 1981, a été remplacé par Alan Wilder (claviers, batterie) qui ont joué dans le groupe de 1982 à 1995. Après le départ de l'équipe d'Alan a pris forme comme un trio, et maintenant dans la Loi groupe Gahan, Gore et Fletcher.
Vers le milieu des années 1980. Depeche Mode sont extrêmement populaires d'abord dans l'URSS, puis de la CEI. Avec trois visites en Russie avec des concerts: en 1998, 2001 et 2006 (Moscou et St. Pétersbourg).
Historique
1977-1980: Education Group
Depeche Mode origines remontent à 1977, lorsque Vince Clarke et Andrew Fletcher ont formé le groupe pas de roman en Chine, avec Clarke au chant / guitare, et Andrew - Bass. En 1978, Clark a joué dans le groupe The Plan, avec l'amie de l'école Robert Marlow (né Robert Marlow), qui était un chanteur, et Clark - guitariste et claviériste. Dans le même temps, en 1978-1979, Martin Gore à la guitare part à un duo acoustique Norman et la Worms, avec son ami d'école Philip Berdettom (né Philip Burdett), qui est maintenant un chanteur de folk. En 1979, Marlow, Gore, Clarke et ami Paul Redmond (né Paul Redmond) a formé un groupe appelé The Look Français: Marlow - Chant / Claviers, Gore - guitare, Clarke et Redmond - claviers. Environ un an plus tard, en Mars 1980, Clark, Gore et Fletcher a formé un groupe appelé "Composition of Sound, avec Clarke au chant / guitare, Gore - claviers et Fletcher - Bass. The Look français et la composition de son une fois étaient ensemble à un concert en Juin 1980, à un club de jeunes à Saint-Nicolas (né le St. Nicholas School Youth Club) City Southend-on-Sea (Anglais Southend-on-Sea), d'Essex .
Peu de temps après la formation de la composition de son, Clarke et Fletcher commuté aux synthétiseurs, gagner de l'argent pour leur achat de petits boulots ou d'emprunts à des amis. David Gahan rejoint le groupe en 1980, après avoir entendu ses performances Clarke pénétrante d'une chanson de David Bowie (né David Bowie) Héros: «" sur l'un des concerts locaux. Ainsi fut Depeche Mode. Le nouveau nom a été tiré d'un mode fashion magazine français Dépêche, qui se traduit par "New Fashion" ou "Dernières nouvelles de la mode, cependant, le nom est souvent traduit mal: comme une mode" rapide ", est due à une confusion avec le verbe français se dépêcher ( pressé).
1981-1983: Premiers succès
Après un de ses discours dans le club "Bridge House" (anglais Bridge House), [1], le groupe a fait une offre à Daniel Miller (né Daniel Miller - fondateur de la compagnie record, Mute Records), qui les a voulu faire débuts pour la promotion de son label . Le résultat de ce contrat oral est la chanson Dreaming of Me, qui a été publié en Février 1981. Elle a réussi à atteindre la 57-ème place dans les charts UK. Encouragé par ce succès inattendu, le groupe enregistre leur second single, New Life, qui a nettement dépassé le premier, il augmente à 11 ème position. Trois mois plus tard, le groupe sort Just Can't Get Enough - son premier single, qui est entré dans le top dix au Royaume-Uni, pour atteindre le lieu de 8 e année. Cette entrée est à bien des égards une percée, et son succès a ouvert la voie à leur premier album Speak & Spell, sorti en Novembre 1981, pour atteindre finalement la 10-ème place parmi les albums au Royaume Uni. Réponses critiques ont été différentes. Journal Melody Maker a écrit sur ce qui suit: "... un grand album, c'est exactement qui ils ont été écrits pour gagner un nouveau public et s'il vous plaît les fans insatiables, [2] alors que le magazine "Rolling Stone" est plus critique, la qualifiant un échec complet [3].
Lors de la tournée et la promotion d'albums Clark a commencé à exprimer leur mécontentement à la direction dans laquelle le groupe se déplace. Plus tard, il a exprimé son mécontentement par la phrase: «En général, il n'y avait pas le temps de rien faire." [4] À la fin de 1981 Clarke a publiquement annoncé qu'il quittait le groupe. Bientôt, il rejoint la chanteuse de blues Alison Moye (né Alison Moyet), et avec elle constitué un groupe de Yazoo, et plus tard, en 1985, Clark a établi un effacement d'assez bons résultats en duo avec Andy Bell (né Andy Bell). Après avoir quitté le compositeur principal, Depeche Mode a dû trouver sa direction musicale. Martin Gore, qui a écrit la Tora! Tora! Tora! et Big Muff pour leur premier album, fut le principal compositeur.
En Janvier 1982, ils sortent See You, leur premier single, après avoir quitté Clark, qui, contre toute attente, est passé par les trois précédents singles, écrit par Clarke, atteignant 6 places dans le Royaume-Uni. Au mois suivants, la même année le groupe a sorti 2 singles plus (The Meaning of Love et Leave in Silence), et poursuivit sa première tournée mondiale, connu comme le Tour You See. Leur deuxième album A Broken Frame a été publié en Septembre de cette année. Cet album dans son ensemble avait l'air d'une transition, avec les chants de montagne, écrit dans le pavot », Vince Clarke" style (The Meaning of Love, A Photograph of You) et plus sombres (Leave in Silence, monuments), ce qui indique la direction dans laquelle Groupe de travail dans les années suivantes. À la fin de 1981, ils ont placé une annonce dans le journal Melody Maker qui suit: "Besoin d'un lecteur de clavier pour un groupe établi - et non pour se balader. L'annonce a été répondu par Alan Wilder, 22 ans, le claviériste anciens de l'ouest de Londres, et après deux écoutes par Daniel Miller, il a été accepté comme le quatrième membre de la bande. Toutefois, malgré cela, Miller a déclaré Alan, qu'il n'a pas à prendre part à l'enregistrement de cet album, parce que le groupe voulait prouver qu'il pouvait réussir sans Vince Clarke. La contribution musicale d'abord au groupe, Alan, introduit en 1983, prenant part à l'unique Get the Balance Right!, Qui n'a pas été incluse dans aucun des albums.
Pour la sortie de son album troisième, Construction Time Again, Depeche Mode a décidé de travailler avec le producteur Gareth Jones (né Gareth Jones), le studio de Jean Fokksa (né John Foxx) Le Jardin. L'album a vu un changement de style musical. Ceci est partiellement dû à l'utilisation des échantillonneurs numériques Synclavier et l'émulateur, en plus des synthés analogiques utilisées antérieurement. L'utilisation des sons d'objets du quotidien, le groupe a établi son, électrique industriel, similaire au son de groupes comme The Art of Noise et Einstürzende Neubauten. Un bon exemple d'un nouveau son est devenu le premier single de cet album, Everything Counts, commentaire sur la cupidité des multinationales, [5], qui était le numéro 6 au Royaume-Uni, et également dans le Top 30 en Afrique du Sud, Suisse, Suède et Allemagne de l'Ouest. Alan Wilder a composé deux chansons pour cet album (The Landscape Is Changing, Two Minute Warning).
1984-1988: Croissance de la popularité internationale
Dans les premières années de son existence, Depeche Mode a réalisé la popularité au Royaume-Uni, en Europe et en Australie. En tout cas, tout a changé en 1984 Mars, quand ils sortent leur single, People Are People. Cette chanson est dédiée à la question du racisme, a atteint la 13ème place dans les charts US, 4-ème place dans les charts anglais et en Suisse et a été le premier a atteint la 1 ère place dans les charts (Allemagne). Essayer de tirer le meilleur profit le succès inattendu du single, Sire Records, un groupe de maisons de disques en Amérique du Nord, a publié une compilation avec le même nom. Un mois plus tard, le groupe a achevé les travaux sur l'album Some Great Reward, qui a été généralement bien reçu. Journal "Melody Maker", a déclaré à propos de l'album comme suit: "Vous serez agréablement surpris par ce qui se passe ici, juste sous votre nez" [6]. Some Great Reward montré que le groupe expérimente avec un des thèmes plus sombres, comme les non-standard des rapports sexuels (Master And Servant), Extra-conjugales (Lie To Me), tribunal populaire de Dieu (Blasphemous Rumours). De plus, l'album est devenu le premier Martin Gore ballade Somebody () - une idée qui est devenue cruciale pour tous les albums suivants. C'était leur premier album, qui est entré au hit-parade américain, ainsi que dans les dix premiers dans plusieurs pays européens.
En 1985, Sire Records a publié un deuxième recueil de l'Amérique du Nord Catching Up with Depeche Mode (en Europe, il a été libéré par le studio Mute Records, intitulé The Singles 81> 85 et prestigieuse liste de chansons), conçu comme un complément à l'ouvrage mentionné plus haut People Are People, et inclut de nouveaux hits que Shake The Disease (№ 4 en Allemagne, № 5 en Suède, № 6 en Suisse, № 13 en France et numéro 18 au Royaume-Uni) et It's Called A Heart (№ 7 en Suède et en Suisse, en Allemagne, № 8, № 18 dans le Royaume-Uni et numéro 29 en France).
Au cours de cette période, un groupe associé à la sous-culture gothique, qui a récemment vu le jour en Grande-Bretagne et gagne progressivement en popularité aux États-Unis. Là, le groupe a acquis la célébrité pour les stations de radio des étudiants et des stations de radio rock de diffusion modernes, tels que KROQ à Los Angeles et de WLIR Long Island, New York, par conséquent, ils sont surtout appliqués explicitement à un public de substitution. À cet égard, le groupe contrastait vivement avec la situation en Europe et le Royaume-Uni, en dépit du ton de plus en plus sombre et sérieux dans leurs chansons. En Allemagne (et dans d'autres pays européens) Depeche Mode joué le rôle d'idoles adolescentes, apparaissant régulièrement dans les pages des magazines pour adolescentes, qui a donné plus de raisons de la critique de leur malveillants.
Les changements les plus subi Depeche Mode en 1986 avec la sortie de leur quinzième unique, Stripped, accompagnée de son album Black Celebration. Refusant, provenant principalement de l'industriel "pop" du son qui a caractérisé leurs deux albums précédents (mais en conservant sa forme souvent d'échantillonnage), le groupe a présenté un son, plus à l'atmosphère inquiétante et texturé, accompagné par l'un des plus sombres à ce jour, pénétrant l'essence des textes écrits par Martin Gore. Également dans l'album est entré dans une version révisée de la «chanson Fly On The» du pare-brise, qui était initialement sorti en single avec «It's Called a cœur».
Clip A Question Of Time, qui a dirigé le réalisateur Anton Korbeyn (né Anton Corbijn), a marqué le début d'une longue relation de travail, qui se poursuit jusqu'à nos jours. Anton a pris la majorité, ou plus précisément, 19 clips (dernière Suffer Well filmé en 2006) et extraits de concerts du groupe et est un concepteur couvre la majorité des albums et singles Depeche Mode.
Mais le plus important et qui fait époque période de l'histoire du groupe était encore à venir. Avril 13, 1987 Paru le seul Folamour, dont la vidéo a également été faite par Anton Korbeyn. Unique a atteint 16 dans les charts en Angleterre, mais pour les fans c'était quelque chose de spécial. Depuis DM est pas fait entendre plus que jamais dans son histoire. Strangelove Avec la libération ne peut parler de Depeche Mode, comme une musique classique, pop électronique. En été, le 24 août 1987, ils sortent leur second single - Never Let Me Down Again, a précédé la nouvelle, est le sixième d'affilée, l'album, et à ce jour demeure un fan de l'un des DM avec les chansons les plus aimés, ce que beaucoup appellent la meilleure chanson du groupe. Septembre 28, 1987 Album sort musique «de masses», qui justifie pleinement son nom, a brisé des millions d'exemplaires. L'album, de même que la précédente, est un groupe classique. La tournée d'automne a commencé la même «Pour les masses», qui a commencé en Europe, puis s'est poursuivie au Japon et aux États-Unis. Elle s'est terminée 18 Juin 1988 par les 101 légendaires, des compteurs d'affilée, un concert au stade de Rose Bowl à Pasadena (né Pasadena), en Californie, qui a réuni 75 000 spectateurs. Plus tard, en 1989, tout le concert a été libéré double album «101».
1989-1994: Deux albums hit
À la mi-1989 le groupe a commencé à enregistrer à Milan avec le producteur Mark Ellis (né Mark Ellis), mieux connu sous le déluge. Le résultat de cette session a été la seule Personal Jesus, Depeche Mode qui a démontré son, mémorable rythmique qui est radicalement différente de la réalité que le groupe a fait auparavant. Avant la sortie de singles dans les journaux locaux, dans les sections de la publicité privée, une annonce a été publiée par les mots «Votre propre Jésus personnel". Plus tard dans l'annonce a été inclus un numéro de téléphone en appelant qui, on pouvait entendre cette chanson. Éclaté après ce débat a permis le premier single de parvenir à la 13e place du Royaume-Uni et devenir l'un des plus grand groupe ventes de singles. Dans les Etats-Unis, il devient le premier or unique, et d'abord disponible en 40 visites depuis le populaire «Release Are People», et aussi l'un des best-sellers de 12 pouces en simple dans l'histoire de Warner Bros Records. Cover versions de ce single ont été libérés des artistes tels que Johnny Cash (né Johnny Cash), Greviti Killz (né Gravity Kills), Marilyn Manson (né Marilyn Manson), etc En Septembre 2006, une enquête auprès des lecteurs de la Colombie Magazine mensuel chanson Q a été nommée parmi les 100 meilleures chansons de tous les temps. A cette époque, le groupe obtient une place plus importante aux États-Unis, où leur influence sur la scène de la techno et la house music est de plus en plus reconnue.
En Février 1990, Enjoy the Silence, qui est l'un des plus grands succès unique, a atteint la 6-ème place dans les charts UK. Quelques mois plus tard dans les États-Unis, il est devenu le premier (et seulement aujourd'hui) single de Depeche Mode, qui est entré le top dix, atteignant la 8 e place, en outre, il était devenu le deuxième médaille d'or unique. Dénouement de leur nouvel album Violator, ils ont obtenu d'autographes dans un magasin de musique Wherehouse Records à Los Angeles, qui a attiré environ 17 000 spectateurs et presque provoqué des émeutes. Violator a pu entrer dans le top dix au Royaume-Uni et aux USA. Il est aussi devenu triple disque de platine aux Etats-Unis avec des ventes de plus de 3,5 millions d'exemplaires. La tournée mondiale live qui suivit, fut un autre succès remarquable, quand les 40 000 billets pour le concert au Giants Stadium de New York ont été vendus dans les 8 heures, et un concert au stade Dodger à Los Angeles, 48 000 billets ont été en moins d'une heure . Deux autres singles extrait de cet album, Policy of Truth et World in My Eyes, ont obtenu un succès modéré dans le Royaume-Uni.
En 1991, Depeche Mode enregistré Death's Door - l'une des chansons sur la bande sonore de Wim Wenders "Jusqu'au bout du monde", et Alan Wilder a écrit pour son projet solo Recoil troisième album Bloodline, qui a été publié en avril 1992.
Des changements significatifs du style s'est produit en 1993 avec la sortie du huitième album «Songs of Faith and Devotion». Dans cet album, l'accent est mis sur les arrangements instrumentaux, qui sont basées essentiellement sur le son très saturés des guitares électriques et batterie live (joué par Alan Wilder, dont les débuts en tant que batteur de studio et a eu lieu lors de l'enregistrement des chansons de l'album Violator Propreté), plutôt que sur un clavier . Par le son du groupe a ajouté Strings Live, la cornemuse irlandaise (né le uilleann pipes), ainsi que les chanteuses dans le style de la musique gospel.
Après grunge single I Feel You album a débuté au # 1 spot aux Etats-Unis et le Royaume-Uni. Depeche Mode est devenu le premier groupe alternatifs britanniques, qui a remporté la première place dans les albums de Billboard 200. Elle a été suivie par un de 14 mois, Le Tour du Monde de dévotion. Il a été enregistré sur vidéo, et plus tard allait vidéo en direct avec le même nom et le deuxième album live Songs of Faith and Devotion Live. En 1994, Depeche Mode est entré en équipes de l'élite mondiale, la collecte des stades, avec U2, REM, INXS et The Rolling Stones. Malgré cela, le groupe fait monter les tensions. Des toxicomanies, David Hahn, de l'héroïne ont commencé à influer sur son comportement, il est devenu plus imprévisible et fermé. À Martin Gore est arrivé plusieurs épisodes de rage, et Andrew Fletcher ont refusé de participer au deuxième "exotiques" Une partie de la tournée, citant des "instabilité mentale". Au cours de cette période, le stade a été remplacé par Daryl Bamont (né Daryl Bamonte), qui a travaillé avec le groupe comme un assistant personnel pour de nombreuses années.
1995-2000: Le succès continu
En Juin 1995, Alan Wilder a annoncé qu'il quittait Depeche Mode, dit-il, "en raison de l'insatisfaction croissante des relations internes et des conditions de travail dans le groupe. Il a continué à travailler sur son projet personnel Recoil, sort son quatrième album (Unsound Methods) en 1997. Wilder a dit qu'il ne la part du lion des travaux sur le dernier album et que "ce niveau de contribution n'apportera pas le respect et la reconnaissance qu'il méritait. Après le départ d'Alan Wilder, beaucoup étaient sceptiques que Depeche Mode sera enregistré plus jamais. L'état mental de David Hahn et sa dépendance dévastatrice pour la drogue est devenue une cause de préoccupation majeure: presque devenu une surdose de drogue mortelle dans un hôtel de Los Angeles Sunset Marquis [7] [8], considéré par beaucoup comme une tentative de suicide, cependant Gahan il nie systématiquement.
Malgré l'intensification des problèmes personnels Hahn, Gore a maintes fois tenté au cours de 1995-1996. convaincre le groupe d'enregistrer à nouveau. Néanmoins, Hahn est apparu qu'occasionnellement sur les sessions prévues, et quand il ne semble, il lui fallait une semaine pour enregistrer des voix. Gore a été forcé de penser à quitter le groupe et la libération des chansons écrites album solo. [9] Dans le final, Gore prouvé inquiétude non fondée: en mi-1996, Gahan a commencé à suivre une cure de remise en état de dépendance à l'héroïne. Après avoir entendu Gahan réadaptation groupe a continué à enregistrer avec le producteur Tim Simenon (né Tim Simenon), et l'année suivante sort l'album Ultra et deux singles qui le précède - Barrel of a Gun et It's No Good. Re Album-a fait ses débuts sur la 1 ère place au Royaume Uni. En raison des tensions qui sont apparues lors de la tournée mondiale précédente, il a été décidé d'abandonner complètement la tournée de promotion de l'Ultra. En outre, l'album a été accueillie avec peu d'enthousiasme que les médias, et les fans de vieux.
Le second en simple compilation The Singles 86-98 a été publié en Septembre 1998. Il est entré dans une nouvelle unique, Only When I Lose Myself, qui a été enregistrée au cours du travail sur l'album Ultra. Le groupe s'est rendu au circuit de 4 mois, pendant lequel s'est rendu en Russie et a donné deux concerts (5 Septembre à Moscou, le 7 Septembre à Saint-Pétersbourg). Dans la même année publié album hommage pour les masses, composé de chansons de Depeche Mode effectuées par des groupes tels que The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, The Deftones.
2001-2004: Exciter
En 2001, Depeche Mode sort l'album Exciter, qui a été produit par Mark Bell (né Mark Bell), un ancien membre du groupe LFO. Bell a présenté un son, minimaliste numérique dans la plupart de l'album. L'album a été une tentative pour atteindre le niveau précédent de ventes, ainsi que les deux albums précédents. Bien que l'album et a été commentaires très positifs de certaines des revues (le NME britannique et l'américaine Rolling Stone et LA Weekly), la plupart des autres (y compris Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), ainsi que de nombreux fans ont noté que l'album manque de la profondeur de l'inspiration et brillance. [10] Exciter est devenu le premier album studio de Depeche Mode, qui trace les États-Unis a atteint un rang plus élevé que dans le Royaume-Uni.
En 2003, Hahn a publié un album solo, Paper Monsters, le tour du monde ultérieur et son accompagnement DVD intitulé Live Monsters. Martin Gore a continué sa carrière solo libérant album Counterfeit ² (continuation de son ep 1989 Counterfeit libération).
En Septembre 2004, Mute lancé le DVD-version de la dévotion, constatées lors d'une tournée en 1993, et en Octobre de la même année, une collection de remixes Remixes 81-04, qui se composait de remixes à la fois nouveaux et inédits du groupe depuis 1981 à 2004, y compris version interprétée d'Enjoy the Silence Mike Shinoda (né Mike Shinoda), appelé Enjoy the Silence 04, qui est sorti en single et atteint 7 dans les charts britanniques.
2005-2007: Playing the Angel
Octobre 17, 2005 Depeche Mode sort son onzième album studio de Playing the Angel, a reçu de bonnes critiques. De nombreux fans considèrent cet album comme un retour du groupe dans l'ancienne forme. C'est le premier album depuis Some Great Reward (1984), qui sont des chansons écrites par Martin Gore n'a pas: l'auteur des textes de trois chansons (Suffer Well, I Want It All et Nothing's Impossible) était David Gahan, et la musique - Christian Aigner (né Christian Eigner) et Andrew Phillpott (né Andrew Phillpott).
Quelques mois avant que la vidéo officielle de précieux, qui a été présenté le 12 septembre à Depeche Mode, une version fuite de la vidéo qui travaillent sur Internet.
En Novembre 2005, la filature son album Playing the Angel, le groupe a entrepris une tournée mondiale Touring The Angel, qui a duré jusqu'à l'été 2006. Le matériel enregistré lors des concerts près de cinquante ans, au printemps et à l'été 2006, ont été utilisés pour libérer une édition limitée d'albums live appelé Recording the Angel. Les collectionneurs et fans ont organisé une véritable chasse pour cette collection.
Le groupe a été en vedette dans deux festivals en 2006, Coachella Valley Music and Arts Festival, en Californie, et l'O2 Wireless Festival, qui a eu lieu le week-end dernier de Juin à Hyde Park de Londres.
Mars 2, 2006 Depeche Mode a publié une version vidéo du single Suffer Well dans la langue de fiction "Simlish" (né en Simlish) pour le jeu vidéo Les Sims 2: Open for Business, comme des artistes aussi populaires des années quatre-vingt du siècle XX, comme Kajagoogoo et Howard Jones (Eng . Howard Jones).
25 Septembre 2006, ils sortent leur album live Touring The Angel: Live In Milan, réalisé par Blue Leach (né Blue Leach) et enregistré 18 et 19 Février 2006 à Milan Fila Forum. L'album se compose de deux DVD et un CD. Le premier DVD contient le concert intégral et deux enregistrements de concerts supplémentaires de chansons A Question of Lust et Damaged People. Le second DVD - documentaire de 20 minutes présentant Anton Korbeyna, à une visite annonce officielle, qui a été annoncé lors d'une conférence de presse en Allemagne à l'été 2005, ainsi que certains autres documents sur Playing the Angel. Le troisième disque est un CD avec des enregistrements live des chansons de cet album. En Novembre 2006, a été libéré greatest hits album intitulé The Best Of, Volume 1, lequel prévoit un nouveau single, martyr, a été enregistré alors qu'il travaillait sur Playing the Angel, mais non-inclus.
Novembre 2, 2006 Depeche Mode se MTV Europe Music Awards dans la catégorie «meilleur groupe».
En Décembre 2006, Depeche Mode a été nominé pour un Grammy dans la catégorie "Best Dance Recording" (né Best Dance Recording) pour les simples, Suffer Well. Il s'agissait de leur troisième nomination pour le prix Grammy. Ils ont d'abord été nommé en 1994 pour «Meilleur vidéo plein musique longueur" (né Best Long Form Music Video) pour la vidéo en direct de dévotion, et la deuxième fois - dans les catégories "Best Dance Recording and Best Record remix - pas un classique" ( Eng. Recording Best Remixed - Non-Classical), pour la seule Feel Loved I en 2001.
Décembre 19, 2006 iTunes Store a publié une collection de Depeche Mode complet, qui était la quatrième dans l'histoire, après The Complete U2 (2004), The Complete Stevie Wonder (2005), et Bob Dylan: The Collection (début 2006).
En août 2007, au milieu de la promotion d'un nouvel album solo de David Hahn Hourglass, il a été annoncé que Depeche Mode de retour en studio au début de 2008 pour commencer l'enregistrement de leur album studio douzième.
En Octobre 2007, le groupe a été nominé dans la section «Inter Act» (le groupe Best Interactive) sur le MTV Europe Music Awards.
2008 - temps présent: Sons Of The Universe
Octobre 6, 2008 in Berlin, au Stade Olympiastadion a tenu une conférence de presse de Depeche Mode, dans laquelle ils ont annoncé leur nouvelle tournée mondiale, appelée la Tour de l'Univers. Les billets pour certains concerts de la partie européenne de la tournée, qui a débuté Mai 10, 2009 in Tel Aviv, sont en vente depuis octobre 13, 2008 [11]
Janvier 15, 2009 at site web du Groupe a été publié un communiqué de presse sur le nouvel album. «Sounds Of The Universe» - c'est le nom de l'album est, et il a été publié en avril 20, 2009. À ce moment l'attention du groupe a changé aux instruments analogiques. En outre, selon les musiciens, tout en travaillant sur une plaque de nouveau, ils ont enregistré beaucoup de matériel supplémentaire, qui est représentée dans la version deluxe de l'album [12].
Le premier single extrait de l'album est devenu une composition Wrong, 40-extrait de seconde a été prévue dans l'Internet (et trois semaines avant la libération a été divulgué au réseau et l'album). Comme le «2005 l'album Playing The» Angel, «sons de la musique Univers» comprend des œuvres telles que Martin Gore et Dave Hahn. Communiqué a également été une réunion entre le groupe et son producteur Ben Hillier.
Février 4, 2010 à Saint-Pétersbourg et à Moscou le 6 février, il y aura des concerts de Depeche Mode en tournée mondiale «Tour Of The Universe» à l'appui de leur nouvel album. Achèvera ses février 27, 2010 à Düsseldorf, en tournée en Allemagne.
Discographie
Albums Studio
* Speak & Spell (1981)
* A Broken Frame (1982)
* Construction Time Again (1983)
* Some Great Reward (1984)
* Black Celebration (1986)
* Music for the Masses (1987)
* Violator (1990)
* Songs of Faith and Devotion (1993)
* Ultra (1997)
* Exciter (2001)
* Playing the Angel (2005)
* Sounds Of The Universe (2009)
Compilations
* The Singles 81> 85 (1985)
* The Singles 86> 98 (1998)
* Remixes 81-04 (2004)
* The Best Of, Volume 1 (2006)
* The Complete Depeche Mode (2006)
* Remixes of the Universe (2009)
délivrés uniquement aux États-Unis
* People Are People (1984) - une collection
* Catching Up with Depeche Mode (1985) - une collection
Journal albums live
* 101 (1989)
* Songs of Faith and Devotion Live (1993)
* Enregistrement de la série Angel (2006) (43 concerts)
* Série Recording The Universe (2009)
D'autres enregistrements de concerts de grande qualité:
* In Concert 320 (BBC NC 4303 / S) (Live London Hammersmith Odeon BBC 06/10/1983)
* In Concert 345 (BBC NC 4498 / S) (Live London Hammersmith Odeon BBC 03/11/1984)
* Performance (Bâle 29.11.1984)
* Live In San Francisco, Mountain View 14/05/1994
Vidéographie
* 1981 New Life
* 1981 Just Can't Get Enough
* 1982 See You
* 1982: The Meaning of Love
* 1982 Leave In Silence
1983 * Get the Balance Right
* 1983 Everything Counts
* 1983 Love, In Itself
* 1984 People Are People
* 1984 People Are People (12 "Mix)
* 1984 Master and Servant
* 1984 Somebody
* 1984 Blasphemous Rumours
* 1985 The World We Live In And Live In Hamburg
* 1985 photographiques (Live) - inclus dans le livre Quelques vidéos Lacs, mais ne figurant pas dans la liste des clips officiels
* 1985 Shake the Disease
* 1985 It's Called A Heart
* 1985 Grande-Quelques vidéos
* 1986 A Question of Lust
* 1986 A Question of Time
* 1986 But Not Tonight
* 1986 Stripped
* 1987 Strangelove
* 1987 Never Let Me Down Again
* 1987 Pimpf
* 1987 Behind The Wheel
* 1988 Strange
* 1988 Little 15
* 1988 Strangelove 88
* 1989 Everything Counts (Live)
* 1989 Personal Jesus
* 1989 101
* 1998 The Videos '86-'98
* 1990 Enjoy The Silence
* 1990 Clean
* 1990 Halo
* 1990 Policy of Truth
* 1990 World In My Eyes
* 1990 Strange Too
* 1993 I Feel You
* 1993 Walking In My Shoes
* 1993 Condamnation
* 1993 Condemnation (Live) - vidéo promo concert, n'est pas inclus dans la liste des clips officiels
* 1993 One Caress
* 1993 Devotional
* 1994 In Your Room
* 1997 Barrel Of A Gun
* 1997 It's No Good
* 1997 Page d'accueil
* 1997 Useless
* 1998 Never Let Me Down Again (Aggro mix) - clip non-officielle du Directeur Russie
* 1998 Only When I Lose Myself
* 2001 Dream On
* 2001 I Feel Loved
* 2001 Freelove
* 2001 One Night In Paris: The Exciter Tour 2001
* 2002 Goodnight Lovers
* 2004 Enjoy The Silence 04
* 2005 Precious
* 2005 A Pain That I'm Used To
* 2005 Suffer Well
* 2006 John The Revelator
* 2006 Martyr
* 2006 Touring The Angel: Live In Milan 2006
* 2009 Wrong
* 2009 Paix
* 2009 Hole to Feed
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